Algunas de mis primeras fotos (: Aún no veo composición, solo Diafragma y Obturador.. Juzgenlas
miércoles, 22 de junio de 2011
Es sólo el principio
Algunas de mis primeras fotos (: Aún no veo composición, solo Diafragma y Obturador.. Juzgenlas
martes, 21 de junio de 2011
El Diafragma y el Obturador
El Diafragma es el máximo de iluminosidad que un objetivo se expresa en relacionando su abertura efectiva con su distancia focal.
El valor de luminosidad indicado en números f/
Por tanto la LUMINOSIDAD de un objetivo ó NUMERO F, es el cociente entre su distancia focal y el diámetro de su abertura.
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Los dos parámetros que controlan el valor de exposición en fotografía son el tiempo de exposición a la luz y su intensidad.
Por lo que en una cámara, el mecanismo que controla el tiempo de exposición es el OBTURADOR y el que regula la intensidad de la luz se denomina DIAFRAGMA, que actúa estrechando el cono de luz que penetra por el objetivo.Si cerramos la abertura del diafragma a la mitad, la luminosidad se reduce, no a la mitad, sino a la cuarta parte. Una serie así, que redujese cada paso el diámetro a la mitad, podría ser:
Primer plano Segundo plano Profundidad de camp
El Obturador. La exposición es una de las fases fundamentales del proceso fotográfico, y está determinada por la intensidad luminosa, que controla el diafragma y el tiempo de exposición, regulado por el obturador
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Fuente:
http://www.difo.uah.es/curso/el_diafragma_y_el_obturador.html
El valor de luminosidad indicado en números f/
Por tanto la LUMINOSIDAD de un objetivo ó NUMERO F, es el cociente entre su distancia focal y el diámetro de su abertura.
Por lo que en una cámara, el mecanismo que controla el tiempo de exposición es el OBTURADOR y el que regula la intensidad de la luz se denomina DIAFRAGMA, que actúa estrechando el cono de luz que penetra por el objetivo.Si cerramos la abertura del diafragma a la mitad, la luminosidad se reduce, no a la mitad, sino a la cuarta parte. Una serie así, que redujese cada paso el diámetro a la mitad, podría ser:
f/1 - f/2 - f/4 - f/8 - f/16 - f/32 ....
Primer plano Segundo plano Profundidad de camp
Cuanto más bajo sea el número f, mayor es su luminosidad y que cuanto más cerrado está el diafragma, mayor es su número f.
Cuanto más lejos enfoquemos, mayor será la profundidad de campo.
El Obturador. La exposición es una de las fases fundamentales del proceso fotográfico, y está determinada por la intensidad luminosa, que controla el diafragma y el tiempo de exposición, regulado por el obturador
La rapidez de la pelicula ha evolucionado y existen obturadores cada vez más rapidos.
En la ESCALA DE OBTURACIÓN UNIVERSAL suelen aparecer al principio dos letras, B, inicial de Bulb (bulbo), para usar con disparador de cable; en esta posición el obturador permanece abierto tanto tiempo como apretemos el botón. En las escalas en que figura la letra T, el obturador se abre a la primera pulsación y se cierra a la segunda; resulta muy útil para las largas exposiciones nocturnas sin gastar pilas.
El resto de la escala de velocidades está formado por una serie de tiempos que se suceden duplicándose, con algunas aproximaciones, y es la siguiente:
.... 1", 1/2, 1/4, 1/8, 1/15, 1/30, 1/60, 1/125, 1/250, 1/500, 1/1000, ...
Difuminar movimientos (barridos) Congelar
Si comparamos esta escala con la de diafragmas veremos que cada paso en ambas, equivale al doble del valor anterior y a la mitad del siguiente.
VELOCIDAD:.....1"....1/2....1/4....1/8....1/15....1/30....1/60....1/125....1/250....1/500....1/1000
DIAFRAGMA:....32.....22......16......11.......8.........5.6........4.........2.8..........2...........1.4............1
Para un cierto valor de iluminación, todos los pares de combinaciones que aquí figuran, tienen un valor equivalente; y para cada nivel de luz, existen tanto pares de combinaciones diafragma-velocidad
VELOCIDAD:.....1"....1/2....1/4....1/8....1/15....1/30....1/60....1/125....1/250....1/500....1/1000
DIAFRAGMA:....32.....22......16......11.......8.........5.6........4.........2.8..........2...........1.4............1
Para un cierto valor de iluminación, todos los pares de combinaciones que aquí figuran, tienen un valor equivalente; y para cada nivel de luz, existen tanto pares de combinaciones diafragma-velocidad
Fuente:
http://www.difo.uah.es/curso/el_diafragma_y_el_obturador.html
Ya lo completaré con mis apuntes que no están a mi alcanze por ahora.
lunes, 13 de junio de 2011
Born Into Brothels: Calcutta's Red Light Kids (Zana Briski)
Nacidos en el Burdel: Los niños del Barrio Rojo
Dirigida por Zana Briski, Ross Kauffman. Protagonistas Kochi, Avijit, Shanti Das.
Un documental acerca de niños de Sonagchi, Calcutta. y relación con hijos de prostitutas que trabajan en el Distrito Rojo, el cual viven en una pobreza extrema. Ella les enseña a fotografiar y ayuda a que cumplan sus sueños y vayan más alla.
Pero es interesante como estos niños tan pequeños conocen su realidad y la aceptan, tambien son muy listos y sacan muy buenas fotos, las cuales los hacen ir lejos de su comunidad. Y a Zana quien le dicen tía, ella los apoya en todo.Y es la que documenta a estos niños.
Born Into Brothels: Calcuttas Red Light Kids
Espero les guste estos trabajos, ya les compartiré más (:
Dirigida por Zana Briski, Ross Kauffman. Protagonistas Kochi, Avijit, Shanti Das.
Un documental acerca de niños de Sonagchi, Calcutta. y relación con hijos de prostitutas que trabajan en el Distrito Rojo, el cual viven en una pobreza extrema. Ella les enseña a fotografiar y ayuda a que cumplan sus sueños y vayan más alla.
Pero es interesante como estos niños tan pequeños conocen su realidad y la aceptan, tambien son muy listos y sacan muy buenas fotos, las cuales los hacen ir lejos de su comunidad. Y a Zana quien le dicen tía, ella los apoya en todo.Y es la que documenta a estos niños.
Born Into Brothels: Calcuttas Red Light Kids
Fotografío para Recordar de Pedro Meyer
Del gran Pionera de la era digital, una trabajo muy conmovedor,de su experiencia con la enfermedad de sus padres.
El primero en presentar su proyecto en CD-Rom.
Fotografío para Recordar
El primero en presentar su proyecto en CD-Rom.
"El traabajo pionero que Fotografío para recordar representó ha vuelto al punto de partida, habiendo sido el proyecto inicial que dio origen a ZoneZero, este sitio ahora el el espacio que lleva este particular proyecto a una audiencia mundial a través de Internet."
Me parece muy interesante y emotivo, un trabajo que se aplaude ese gran valor que tuvo.
Fotografío para Recordar
miércoles, 1 de junio de 2011
Vida de Fotógrafos
Henry Cartier Bresson (Francia) Para él "La fotografía es, en un mismo instante, el reconocimiento simultáneo de la significación de un hecho y de la organización rigurosa de las formas, percibidas visualmente, que expresan y significan ese hecho". Maestro de la detención "dibujos instantes". Padre del Momento Decisivo.aestro
Su técnica jamás recorta los negativos, se positivan completos, sin encuadrar ni cortar nada. Es un fotógrafo que sabe componer con rigor, observando los gestos, los elementos y dispara en el breve instante en que todo ello crea un conjunto significativo, lo que él define como el momento decisivo. Es porque el viene de una escuela purista.
En 1947 junto a Capa, Saymour y Rodger fundaron la Agencia Mágnum.
Trabajo con una Leica de 35mm. Cartier documentó actos tan importantes como el funeral de Gandhi, la Guerra Civil en China, entre otros...
En 1955, por invitación expresa del Museo de Louvre de París, fue el primer fotógrafo que expuso su obra allí.
Es uno de los mejores fotógrafos de todos los tiempos, y ha influido enormemente en la historia de la fotografía.
Pedro Meyer (España-México)
Considerado el primer artista multimedia en el mundo por su trabajo. Publicó el primer CD-ROM con sonido e imágenes que se hizo en el mundo, cuyo título es: “Fotografío para recordar”. Donde muestra una fuerte lucha de cáncer hacia su padre, los últimos momentos. Reconocido internacionalmente por la fotografía mexicana contemporánea. Creador de zonazero.com, el cual alberga el trabajo de más de mil fotógrafos de todo el mundo, convirtiendo a ZoneZero en uno de los portales de fotografía más visitados en la red.
Sus reflexiones en torno a la imagen han generado intensos debates y controversias porque en ellas sentencia la desaparición de la fotografía análoga.
Es un hombre que se arriesga sin miramientos, influido, quizá, por el placer de vivir y por las obras que le sugiere el sentido de la vista.
Manuel Álvarez Bravo (México)
Seguidor de Henry Cartier Bresson
Padre de la Foto Mexicana.
Tras ocupar el lugar de Tina Modotti , fotografiaba murales, además de tomar fotos para la revista “Costumbres populares mexicanas”.
En 1937 expuso junto a Henri Cartier-Bresson en el palacio de Bellas Artes.
Su contenido surrealista de sus obras, han sido conocidas a nivel mundial, y ha realizado exposiciones en México Estados Unidos, Inglaterra, Francia y numerosos países de habla hispana.
El artista vivió la plenitud de su juventud durante la década de 1920, cuando México acababa de salir de la Revolución.
La pasión por los valores populares y, sobre todo, la búsqueda de la pureza indígena llenan de vitalidad la obra de este fotógrafo.
Siempre tuvo tiempo, nunca tuvo prisa para tomar fotos, cuando llevaba su cámara grande, la acomodaba en un sitio y esperaba hasta que consideraba el momento para hacer click. No en vano tiene un letrerito en su laboratorio que dice: 'Hay tiempo, hay tiempo".
Graciela Iturbide (México)
Comienza sus estudios en 1969 en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la Universidad Autónoma de México. Fue alumna y asistente de el maestro oaxaqueño Manuel Álvarez Bravo, de quien aprendió mucho durante sus salidas de campo a tomar fotos, constituyó una figura importante en la vida de Graciela. Trabajar con él en el cuarto de revelado, verlo trabajar, le abrió una nueva perspectiva del mundo y de cómo mirarlo.
Su obra se caracteriza por imágenes que muestran una gran sencillez, donde retratar significa participar de la vida de las personas, así como del ritmo y calidez de su gente y tradiciones.
Graciela Iturbide, ha recibido varios reconocimientos entre los que destacan el premio Eugene Smith.
"México tiene los cielos más grandes y hermosos" G.Iturbide
De las más importantes en América Latina
Su fotografía tiene una gran fuerza y belleza visual (Blanco y Negro)
Su estilo se basa en su fuerte interés por la cultura, rituales y vida cotidiana de México y otros.
En 1985 Se publican los libros Sueños de papel y Tabasco, una cultura del agua
redescolar.ilce.edu.mx/.../publi.../manuel_alvarez_bravo.htm
Apuntes (Veronica: EstrategiasdelaFotografía2011)
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